香港新聞網1月12日電 中新社報道，香港近年來的藝術文化類刊物，近乎中了魔咒。有的一試刊就夭折，有的維持數期就“完蛋”，有的堅持到兩三年無奈停刊。不少曇花一現的名字，成為香港文化藝術刊物前僕後繼的足跡。 文化培育，從來都不應限于紙上談兵。但缺乏文藝刊物，是這裡不少文化人心頭之痛。有人堅持理想，有人主動培育市場，在商業壓力的夾縫中終於找到一席之地。經營了七年的《am post》及其姐妹刊物《藝術地圖》，堪為香港文藝刊物較為“長壽”的經典，在香港小眾雜誌中獨闢蹊徑，成為靠廣告維持且可盈利的“奇葩”。
“我們不僅僅是想要種一朵花，而是要關注整個文化百花園的生態。這不僅是市場所缺的，更是社會所缺的，”這兩份刊物的總編輯樊婉貞接受中新社記者專訪時說，“藝術界不能孤芳自賞，顧影自憐。藝術圈推出的是作品，最終要走向觀眾。”
香港讀者普遍喜歡看娛樂性強的內容，但樊婉貞堅持“不會隨波逐流，而是在不斷培育市場和讀者”。香港的文化雜誌一直被批評缺乏文藝批評，或缺少具深度的文化報道，樊婉貞辦雜誌一開始就不打算填補這個空缺。獨具慧眼的她發現“香港恰恰是藝術普及化的刊物都很缺乏”。
她笑言，主流報紙大多數都需要讀者掏錢。“我們希望讓一些人在不知不覺中，接觸到文化藝術，培養出閱讀習慣。文化資訊是免費的，翻一翻無妨。隨手一拿，就可以發現藝術趣味之處。”
每期印到三萬冊的免費月刊《am post》，中英雙語介紹城中熱門文藝活動，常有遊客感嘆“很難拿到”。而隨刊的《藝術地圖》囊括豐富的藝術資訊，一紙輕巧的地圖一目了然地讓人瞬間知道城中的藝術大小事。去年，隨刊的“生活地圖”《潮點》也應運而生。
靠廣告經營的刊物如何維持良好的公信力和說服力？樊婉貞強調：“我們不做廣告目錄，而是有自己的編輯團隊和固定版面，無論有無廣告收入，都一定要維持一半以上內容是非廣告內容；主題式探討、文藝評論，都不可或缺。”
“一幅消失了多年的畢加索畫作被找到，香港人有必要知道。”樊婉貞的刊物不斷擴充國際版面。有一些本地藝術家批評，為何不多報道本地資訊？樊婉貞認為，藝術家應看更多的東西，擴大視野；而香港觀眾更可以接觸到更豐富的資訊，“香港的文化發展還處在培養觀眾接觸藝術的過程，需要這種普及化的內容。”
“以前我們只是希望對社會有貢獻，現在更多人希望我們做更多事，”面對許多讀者對刊物內容寄予的更多期望和需求，樊婉貞笑言，“使命感有時候也帶來壓力。眾口難調，我們希望滿足人們對藝術的需求，但不能因各方不同的聲音而修正編輯初衷或無限擴版。這一直是個挑戰。”
七年耕耘，令樊婉貞喜出望外的是，原以學界為主的讀者群，早已慢慢擴展到專業人士。她還從表演藝術的上座率觀察到香港文化藝術市場的日益蓬勃。她認為，這歸功於政府的“觀眾為先政策”。樊婉貞說，當局的著力點並非推廣藝術家，而是宣傳推廣節目，以低票價吸引普羅大眾，設法讓觀眾參與其中。日積月累，觀眾會逐漸把看文藝演出視如逛街般自然。但她亦希望，在觀眾不斷成長時，藝術家也能同步得到重視。
如果把香港文化喻作一本書，樊婉貞認為其可讀性在於國際化、自由和中西並蓄。從台灣移居香港的她認為，視覺藝術和舞蹈在台灣發展蓬勃，表演藝術則是香港的強項；台灣非常本土化，香港更為國際化，港人不需要到柏林、紐約就可以隆到世界級的古典音樂，且香港管弦樂團已是亞洲最好的管弦樂團之一。在香港這個小小的都會，大大小小的文化場地隨處可尋。
但令這位文藝刊物總編輯感到遺憾的是，香港“言之有論的文化評論人還不多，讀者更少。”她舉例說，目前對視覺藝術作解構的人不多，卻常常罵聲一片；而寫張愛玲電影的人，未必真正看過她的作品。“批判和罵，根本是兩回事，”希望為香港文藝土壤播種深耕的樊婉貞說。
