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在一个图像化的时代，艺术家的创造无疑面临各种图像信息的尖锐挑战，在这样的条件下，只有真正沉入自己的内心世界，在那里坚守和探索，才能产生出属于自己的作品。这些年来，燕飞翔就十分专注地驻守在自己的精神家园里，不求闻达，也没有浮躁的情绪，所以当他的作品呈现在我们面前时，我们看到的是一个在精神上自足、在形式语言上又完全自立的图景。
作为成长于1990年代的艺术家，燕飞翔当然也像他的同代人一样，经历着中国艺术遭受西方艺术影响和冲击的境遇。在这一代艺术家那里，西方的学术思想往往成为主导性的观念，由此影响着他们的艺术语言偏重于西方艺术的格式。燕飞翔在进入绘画创作的初期，也曾经倾慕西方现代绘画中的抽象主义，认为抽象语言能够提供表现的愉悦和满足自由的思想，但是在他艺术发展的过程中，他愈发认识到抽象绘画的语言形态已经有足够多的样板，作为中国艺术家必须要从自己本土文化的资源中寻找观念的支撑，由此生发不同于已有抽象绘画样式的个人面貌。他这种主导思想的转向很有力地支持了他的探索方向。很显然，他的绘画是一种中国古典美学意境和现代个人感受的结合。连续的画面展开了与大自然的生命气息相呼应的景象，也非常自然地融入了中国传统绘画艺术的形式趣味。在以黑、白、灰为主的形式构成中，既体现出理性对于画面宏观的把握，又透露出在描绘过程中所贯注的极为单纯的感觉。在弥漫式的画面结构中，画面表层的细微肌理有着犹如空气掠过的痕迹，它们也是时间的痕迹。按照中国传统对艺术的评判标准，他的绘画属于有文化品格的绘画。
燕飞翔生活在堪称中国社会发展象征的上海这个大都市，外部世界纷繁的变化极容易影响艺术家创造的心态，但是他却如同一个都市中的隐士，许多年来只与自己的作品对话，在日复一日、年复一年的手工劳作中走向“纯粹绘画”的道路。就整体而言，中国当代艺术表现出两个突出的特征，一个是鲜明的社会性，许多作品都与变化中的社会现实相关联，另一个是符号性，艺术家通过强调作品和可辨识的符号特征确立自己的风格。在某种程度上，燕飞翔的作品也是具有社会性的，只是这个社会性不与具体的生活现实产生联系，而与他作为一个精神家园守护者的现代心理相联系，他的作品也有着描绘手法上的符号性，只是这种符号性更多地是中国本土文化精神的象征。在这个意义上，燕飞翔作为一个当代艺术家，表现出一种与众不同的创造属性。
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