这个时代被广泛指认为一个信仰缺失的时代，信息爆炸与价值观的多元化达到了一种足以令数代人迷失其间的程度;而在这种背景下谈论艺术在这一主题中的角色与形象也并非什么新鲜事。若是“信仰”一词更多地让人直接联想起宗教，更为确切的措辞或许是“信念”——一个既包含了宗教、也超越了宗教的范畴，一个科学或是经济发展无法给出完满答案的领域。
有着相同主题的第一届新加坡双年展(2006)很快浮上脑海。艺术表达与错综复杂的东南亚社会文化背景之间的种种联系很容易成为探究的沃土，是年，南条史生(Fumio Nanjo)带领的策划团队在一个新的双年展平台上以广泛的视野邀请了不同门类的艺术家作品。本地社会学家郭建文(Kwok Kian Woon，新加坡南洋理工大学社会系教授)作为该届双年展策划委员会主席之一撰写了《匆匆瞥见那不可言说的神秘超验之物……》一文，从一个宏观角度切入，以一个充满不确定性(政治、文化)的新时代为背景，深入阐释了一个广义上的“信仰/信念”主题如何为艺术创作的“介入”开辟了多种可能性、提出了许多问题。同时，也从受众角度展开了其对于艺术欣赏/接受这样一种“介入”，将之纳入对艺术系统之“信念”的范畴。文章也以该届新加坡双年展为基点，提出为艺术创作经验及其“介入”内涵赋予更多的注意力。这个有趣的角度在我看来可作为我们看待创作问题的有力补充，将之置于此，则是试图为一个很容易流于泛泛而谈或是个别分析的主题讨论提供一个形而上的提纲。
个案部分重点推介了三位艺术家的作品——越南艺术家黎光庭(Dinh Q. Lê)、菲律宾艺术家Imelda CajipeEndaya和Lewanda Lim，两篇选文分别是来自于艺术史学家Moira Roth的短文，以及艺术评论家Flaudette MayDatuin《以母亲之名》文章的节选。
2010年夏，作为首位在纽约MoMA办个展的越南艺术家黎光庭为“计划”(Projects)系列带去了三频影像装置作品《农民与直升机》，以及一架由越南农民自学成才制造的直升机。这一项目缘起于这位农民出于对和平的向往而手工制造一架直升机的梦想，这种信念促成了直升机制造的完成以及最终这件艺术作品的诞生。
两位来自菲律宾的女艺术家Imelda Cajipe Endaya与Lewanda Lim创作的主题与其故乡息息相关，她始终以一位见多识广的视觉艺术家身份关注文化身份、性别、民族、移民以及全球化等各种问题。选文的重点置于她作品中对于母-子的女性身份结构的探讨，具有与基督教圣母子传统一脉相承的特质，又由此延伸至本土移民所生发出的生活哲学。在这其中，两位艺术家的“介入”式创作呈现出自他与自我两个方向上的努力，由个人层面投射至更大的社会范畴，或许他们作品的代表性在“信仰”主题下并非最为突出，但却在这两个方向上具有相当的启发性。
本专题的组稿工作于笔者而言也是一次可贵的学习过程，要特别感谢几位业内人士、专家的大力支持与帮助：新加坡国家美术馆馆长郭建超(Kwok Kian Chow)、策展人费大为、福冈亚洲美术馆总策展人黑田雷儿(Kuroda Raiji)、越南艺术家及策展人Viet Le、泰国艺术研究者Narawan Pathomvat，提供特别支持的艺术家黎光庭与Imelda Cajipe Endaya，以及新加坡国家艺术理事会(NAC);此外，尤其感谢几位作者提供文章版权——郭建文、Flaudette May Datuin与Moira Roth。
