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天真蓝!?——浅谈葛辉作品的正反指向天真蓝!?——浅谈葛辉作品的正反指向
（1/1）《吐舌的死蛇》.纸本丙烯.75×55cm.2009年
“天真蓝！？”——这是我在解读葛辉作品时脑海中迸出的一个感叹句兼疑问句——“天真蓝！”、“天真蓝？”
“ 天真蓝！ ” —— 一个质朴而直接的肯定，兼具兴奋情绪的表达，和葛辉作品的纯真、稚拙相契合。葛辉的作品给人的第一印象便是直截了当，浑然天成。葛辉描画对象，总是能凭借直觉抓住人、物给他的直接刺激，并能将这一刺激贯穿于整件作品的创作过程之中。他对第一刺激的信任和坚持，一方面使他在创作时落笔肯定，对对象不做过多的修饰，保持了所描绘对象原初的意趣，传统的绘画技法不再成为艺术家炫耀的资本，反而成为他有意避开的窠臼，技法保持在最低调上，从而和所描绘对象浑然一体。另一方面，在这样的描画中，葛辉本人的纯真天性暴露无遗，从画面可以意会到他现实中乐观爽朗的个性，随遇而安的处事态度，没有纠结的纯洁心底。只有葛辉这样的艺术家才会这样画，这样表露自己，就像他能看到蔚蓝色的天空，并能直抒胸臆：“天真蓝！”看似简单的“看到”并不容易，看似简单的“直抒胸臆”，磕磕绊绊太多。现实中的大多数人看不出天是蔚蓝的，或者没有时间看，即使看到了，也不敢那么直白的表述，因为那样显得外露而简单，并不符合含蓄隐晦、复杂多变的原则。何况葛辉说的不是天的“蓝”，而是说的年轻人青春期的迷茫、处境的尴尬、欲望的涌动、生存的无奈。葛辉直接说出来，脸上还带着纯真开心的笑容。
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