张锐的“关键词”解析 电信隐形人：据《新世纪》周刊报道，张锐因在电信帝国中拥有多重关系被称为“隐形人”，原因之一是张锐的能量超群，而另一方面，他掌握着进入电信帝国淘金的“密匙”。而这都是因为他与张春江非同寻常的亲密关系。
张皓铭：这个名字广泛地出现在中国当代艺术品的收藏界，他通过中学校友黄燎原认识了众多一线的中国当代艺术家。当时正值21世纪初的非典时期，各种艺术品价格相对低廉，他在艺术家工作室大量的购买艺术品。
北京现在画廊与有璟阁：前者是张锐与黄燎原共同建立的艺术画廊，后者是他从安徽购得后迁往北京的一座拥有200多年历史的徽派古宅，耗时六年后打造成为京城著名的时尚餐厅。
家庭博物馆：张锐的艺术品大多都放在碧水庄园1700平米的别墅中，别墅布置得有如古根海姆博物馆。
最后的关键词，是“公开的秘密”——张锐因与原中移动原党组书记张春江交往过密，被牵涉入其的违纪调查案件之中，消失了一年半。
“拉乔布斯入伙”
张锐最近的想法与乔布斯有关。他一直反复强调“艺术家”应该是与时俱进的社会角色扮演者，“把它的内涵、外延做一个重新的界定，比如说乔布斯是不是艺术家?”
在他看来，乔布斯是一个彻彻底底的“大艺术家”。“如果你认为乔布斯是当今时代最伟大艺术家的时候，你毫不怀疑艺术会改变人生。是谁在改变?这个很重要。如果指望几个画家改变我们这个时代的可能性，不太现实。”对于艺术家这个称谓不断的突破，张锐认为是值得去思索的一个问题，“这样你对艺术的看法可能就会豁然开朗，也就不太拘泥什么写实不写实，那个不重要，重要的是弄清楚时代精神是什么。”
“我最近在拉乔布斯入伙，我一定要把乔布斯整到艺术的洪流当中。”张锐不肯说具体的想法，语气微微兴奋，透露出一股不容置疑的期盼。他用杜尚的小便器举例，“把一个尿盆搁到了美术馆，然后大家就开始讨论：他是艺术家吗?这是艺术吗?”这与上文谈到艺术的内涵与外延应该随着时代的进程扩大范畴是统一的态度——带有浓厚的时代意味的当代艺术是为最佳，“破”与“立”的转换越激烈，越接近艺术的造化。德国艺术家约瑟夫•波伊斯说“人人都是艺术家，样样都是艺术品”，浓缩到乔布斯身上就是一个实在的说法——他“唤醒”了苹果，将设计与科技糅合成为本世纪堪称最完美的人工产品，因为强大，反而不惧复制性，掀起的全球性风潮都只会让大家更喜爱，“当代艺术家应该有一个胸怀，善于宣传自己，不把乔布斯拉到当代艺术这个范畴属于一种犯罪行为。”
在张锐眼里，当代艺术的意义在于改变当下的生活，“乔布斯改变了世界，改变了人们沟通的方式，他做的是最大的行为艺术。”乔布斯的前瞻性与实验性在得到世界一众拥戴的同时，艺术圈也应该被理所当然的投射，身为当代艺术家，如果对此无动于衷且不予思考，或许在张锐看来就是“名不副实”，今天做艺术的人，如果想要影响周围的人与世界，应该站在更高的层次上去看待、推动当代艺术。这样的当代艺术才有价值。“如果大家天天纠结于谁的作品卖了多少钱的问题，可能改变个别人的经济生活，但是改变不了这个世界。”
“我尊敬乔布斯，因为他和其他的实业家最大的区别是他把艺术和科技完美地结合在一起。可能我的后半生都是用艺术和某个载体进行这样的连接，变成我自己事业的一个符号、一个标志。”
“任何一个伟大的艺术家一定是集合了当时人类文明的所有成果于一身，善用时代的成果应该是好的艺术家创作的必由之路。”在信息化时代的今天，艺术家利用高科技文明的背景是走在时代前端的必选条件，“所以我对新媒体艺术非常关注。”根据自己的爱好能力，把所要提倡的艺术的表达方式尽可能在社会上进行推广，“至少走遍整个瑞居，凡是能给人留下深刻印象的作品，几乎都是装置和影像。”
中国更多培养的是匠人
张锐与收藏家唐炬的“掐架”渊源已达七八年之久，这是一件趣事，也是一件逸事。众所周知，唐炬喜欢在微博上晒自己的收藏品，尤其是写实油画;同为收藏家的张锐对此不是“太感冒”，“艺术的表达是否具有时代性是最重要的，如果仅仅把历史的某一个阶段的成果不断地去复制，在我看来是没有意义的。”张锐不反对写实，但是认为它已经历过艺术史上的巅峰状态。此后的西方艺术史之所以会发生那么大的变化，就是因为不断地超越，不断地去和时代进步相适应。
“一个伟大的艺术家不单纯是我们概念当中仅仅一个画家的身份，他一定是结合了那个时代艺术和科技的最高文明，你可以细想达•芬奇在那个时代——他不光是一个艺术家，还是一个科学家、医学家、数学家。”艺术改变人生，不是一个画家就可以做到的。比如“文艺复兴三杰”，他们整个改变了人类文明的进程，从神权到了人权。“我们认真地思考这个问题的时候，一定能够回答现在在艺术上的一些困惑，比如说当代艺术家们到底能不能改变我们的生活?关键要看对‘艺术家’的称谓怎么去理解。”在目前的艺术圈，为专家型的人冠以艺术家之名已成自然，张锐不认可：“他可能就是一个画家或者雕塑家。”
“我最近把这个想法提出来后，到今天为止身边没有一个人反对;我跟艺术家谈这个问题的时候，很多艺术家一时不便表态。提出乔布斯的时候，事实上可能会对其他的艺术家带来一些压力。”
“我觉得目前的中国对当代艺术的理解是比较肤浅的，它背后所表达的应该是一个国家对于创造力的价值判断。”比如说美国，以创新精神作为立国之本，所有的价值判断体系都围绕与此，只要有创新，整个社会会给予鼓励，整个体制会给予保护，所以当代艺术在美国诞生后得到了迅猛发展，这和与其立国精神、价值体系是一致的;中国是一个以继承为价值判断的一个社会，凡是传承得好，一定得到社会的承认和奖励。不同价值体系的判断标准不一样，造成两个国家的发展状态不一样。热爱中国传统艺术的人很多，不惜重金对它进行各种各样的包装和购藏，“我不知道它对今天的文明又能够产生什么样的启迪?传承的过程不过是一个基因衰减的过程，给古人加分实际上是对今人的减分。”
“美国历史总共200多年，追古也追不到哪儿去，创新确实变成了这个国家的动力;我们国家恰恰在这个问题上到今天还在徘徊、游移，连当代艺术都不能进入到我们的价值体系当中，可想而知其它非艺术类的东西遭到的挤压就更严重了。艺术是最开放、是最具有实验性的，艺术家也是最奔放、自由的，所以他的天性就应该是创造，但是太多的艺术家其实是没有创造力的。”
“我们今天能够进入到艺术史范畴的艺术家是寥寥无几。”在张锐的价值判断中，徐冰是最好的艺术家。“尽管我只有他的一件小的作品。”他认为徐冰做《天书》与《地书》，是真正从一个当代艺术家的角度去试图完成一项伟大的人类创造。
国民对当代艺术关注的程度，是和整个民众今天思想的解放程度以及是否迸发出了这种创造性的生命力有直接关联的，“现在的生活貌似丰富多彩，实则我们内心空虚，如履薄冰。”
