Frieze：不仅仅是艺术博览会

　　Frieze艺博会期间，Oh ！It’s PartyTime!曾听到一位Sotheby's拍卖PR部门的美女朋友这样描述：接客人的飞机在天上飞，豪华轿车在地上跑，我一直在移动，却永远不知道这一刻自己在哪里。她需要把Frieze的大牌客人安排好，因为这些也是他们在Frieze期间要举行的拍卖会上可能会举牌子的人。但在Frieze艺博会对公众开放的前两天，就算是VVIP也要等到这一天之后才能得以参观所有的艺术品，一群代表Tate Modern泰特当代艺术馆的全球顶尖策展人、批评家和艺术家率先冲入展会场地，将所有新鲜的艺术成果逐一批判，为Tate Modern挑选几件今年的馆藏品。当策展人们经过激烈的辩论终于达成共识之后，Tate官方的新闻稿将会通报哪几位艺术家的作品终于通过取悦了层层法眼有幸进入大具有不列颠国最高学术声誉的Tate当代艺术馆藏之中，这其中还包括代理这位艺术家作品的画廊的名字，当然这份新闻稿在之前是严格保密的，直到开幕那晚。那些被选中的作品会继续在接下去的四天里被展示，但是会被“光荣”地贴上一个Tate的标签，上面写着“本件某艺术家的作品XXXX在Outset/FriezeArt Fair Fund艺术基金的支持下已经被Tate当代购买”。

　　2003年成立的Outset/Frieze Art FairFund艺术博览会基金是全球范围内第一个与艺术博览会直接关联的收购基金。在Outset的网站www.outset.org.uk首页Outset这样陈述自己：Outset当代艺术基金作为一个慈善组织成立于2003年，致力于支持新艺术。仁爱的基金会专注于为公共美术馆、画廊和艺术项目提供来自赞助者和受托人的私人资助。”我们还从网页上看到，Outset的赞助者从很早就介入艺术市场的爱好者到非常专业的艺术收藏家都有，希望在艺术世界中提供一种创新的参与方式。一开始，Outset当代艺术基金累积了差不多80个英国收藏家2000英镑的捐款，这小小的补贴在今天提供了至多15万英镑的可用花费，这就证明了为Tate当代做的这些供给是十分值得的；特别是自1982年Tate当代的收购资金被冻结以来，现在这些钱的价值不到二十分之一的原始值。事实上，美术馆从这种慈善行为中获益匪浅，譬如说在很长时间里可以从一个展示本年度最高质量的艺术品的活动中第一个挑选作品。作为回报，Frieze从让Tate先选作品的协议中也得到了客观的收益回报。Tate的收购保证了艺术博览会持续的销售份额和赋予一些幸运的也足够分量在Frieze获得展位的画廊最强大的媒体曝光度。

　　从2003年至今，Tate当代在Frieze艺术博览会基金的资助下，收藏了来自于全世界的57名艺术家的86件作品。今年，在特邀策展人Adam Szmcyyk (KunsthalleBasel总监)和José Roca(Mercosul Biennial2011艺术总监)的帮助下，有三位艺术家进入了Tate当代的荣誉殿堂，他们分别是：Helena Almeida,生于1934年，葡萄牙艺术家，代理画廊Galeria Helga de Alvear；Melanie Smith,生于1965年，在墨西哥生活创作的英国艺术家，代理画廊Galerie PeterKilchmann；Alina Szapocznikow,1926年-1973年，波兰人，代理画廊Broadway1602。今年的收购经费来自Ourset基金其中一位资助人Le Méridien Hotels & Resorts，15万英镑也创下基金九年以来的新高。

　　上文中那种貌似竞争的活动带来了一种双赢的环境，并更加在方法上扩大了Outset的客户投资回报。我们可以想象Outset“支付”给他们乐善好施的捐赠者Frieze最“非请莫入”的开幕前派对的邀请函，结果就是，捐赠者和客户们得到了一个可以去购买在市场上炙手可热的艺术作品；这种“高端交流”提供给这些艺术收藏者一个具有双重保险的投资机会：选择购买这些已被Tate当代记录在案的优秀艺术家的作品，作品的市场价格差不多是被制度化保证了升值空间；收藏家投资的Outset也正是Tate购买这些作品的投资方，这中间还能有什么差池？这可能就是Outset称自己是“慈善机构”的一个原因，让爱好艺术的有钱人买到“对的”艺术品，为他们准备好一个艺术购物清单，并在往后的时间里逐渐为这些艺术品在艺术体系中开发出创造表征价值。

　　谨记“消费者永远是对的”消费主义的信条，很多艺博会承诺说摒弃任何制度教条下的权威评判并遵守一种公共空间下的绝对平均主义。Frieze就把自己弄得特别丰富，有许许多多志愿者会带领观众参观并做讲解，每天都发生的特别策展项目，独立的无画廊代理艺术家空间和艺术教育普及意味浓重的各类讲座，让人在某些时候忘记了这是一个卖画的艺术博览会，而觉得像一个负有社会责任的公共活动事件，更加忘记了这是一个必须要服从于多方意志服务与市场利益的交易会。尽管如此，Frieze在艺术上对画廊的挑剔准入机制，与Tate当代加上Outset基金形成的三赢局面上的一足鼎力都能说明这种平均主义信仰在艺术博览会中发挥了相对正面的效用，虽然这其中“制度机制主义”成为了链接平均主义的齿轮。

　　最后让我们来看看今年Frieze艺术博览会的整体销售情况。根据Bloomberg的估计，今年所有展示艺术品的总价值约为$350,000,000，比去年$375,000,000略低。第一高价被德国艺术家Gerhard Pichter名为Strip的巨型数码画以$2,400,000夺得；另一个高价来自于社会主义超现实主义艺术家Neo Rauch的作品，在David Zwirner画廊被售出$1,350,000，该画廊同时以$350,000的价格将Marlene Dumas和Daniel Richter的两张作品出售给一位名为Budi Tek的收藏家。村上隆(Takashi Murakami)的巨大雕塑以仅$900,000的价格售出，Anselm Kiefer名为San Loretto的绘画成交于$700,000，在雕塑广场上也有三件Thomas Houseago的10英尺高的黑铜兽像雕塑以$425,000一件的价格卖给了一位欧洲藏家。首次出现在伦敦的Pace佩斯画廊带来了Chuck Close在1993年做的肖像Joel，标价$500,000，听说吸引了两个预订者；画廊总监Katie WellesleyWesley表示，有很多来自欧洲的购买意向，特别是针对中国艺术家，好像李松松。现在多数藏家变得越来越警惕，有情况表明他们觉得价格还有向下走的趋势，但Frieze总能吸引最多的注意而且发生如上所述这些真实有效的买卖活动，所以明年五月，Frieze将去到美国纽约，在那里开辟一片新的天地。