我不提“当代艺术”而名之“当下艺术”，盖因凡冠以时代之名者都应与思潮和批判相关，对艺术家来说，凡事要有态度，态度来源于思想，思想通过批判来表达，而批判是一种行为，它最终形成风潮，风潮带给艺术语境，在语境中艺术形象才有了阐释的依据。因此，一切艺术最终都是行为艺术：创作的实验、批判的风潮、社会的反响、投资与收藏，这一套系统工程下来就产生了具有投资与收藏这一“现象”的艺术，这个“现象”是现象学之所谓“现象”，是具有意识倾向的存在。然当下的中国艺术思想平庸，波澜不惊，对时代而言可有可无，因此让人生疑。
中国当代艺术经历80至90年代带有意识形态和技法革新的新潮批判后，在中国经济爆发增长的21世纪终成正果，各路天王的画作远超盖棺定论的前辈大师卖出了天价，当年生活的艰辛、批判的痛苦修成了市场的正果，中国的当代艺术品，尤其是油画被当作暴富者投资的优选。画家是真正享受到经济开放带来民生实惠的群体，但中国当下的艺术品的价值现目前殊为可疑。尽管2007年“天王”们的售价炒到了数千万，唯其天价，才更可疑。其后朱其揭露圈内哄抬物价的文章更使这可疑看起来有了合理的解释。2008年全球经济危机，中国的当代油画售价一路下滑，关于当代艺术投资者损蚀破产的传闻时有所闻，人们开始怀疑中国当代的艺术品究竟是投资品还是消费品？我们可以把国家统计局公布的货币供应走势与当代油画价格走势作一比较：（资料来源：百度搜索转华夏财经）
该图标描述了2000年以来的M1、M2增速变化，其中，2005年以来广义与狭义货币供应量增速的变化情况主要经历了三个阶段： 第一阶段：2005年2月-2006年1月，M2增速不断上行，M1增速低位运行。M2与M1增速差距持续扩大。 第二阶段：2006年2月-2006年底，M2增速小幅下行，M1增速不断上行，M2与M1增速差距逐渐缩小并最终彻底消失。 第三阶段：2006年12月份至2007年9月，M1增速上行步伐不断加快，而M2增长步伐放缓，M1增速开始反超M2，持续时间到07年9月为止有半年。
M1的主要构成是流通中的现金 加各类活期存款，反映着经济中的现实购买力；M2的主要构成是流通中现金 加各类活期存款再加各类定期存款，不仅反映现实的购买力，还反映潜在的购买力。若M1增速较快，则消费和终端市场活跃；若M2增速较快，则投资和中间市场活跃。
06年到07年，狭义货币(M1)增长明显快于广义货币(M2)，而这期间是中国当代艺术品价格增长的井喷时期。
2007年底美国爆发金融危机，波及全球。2008广义货币供应量增幅加快，贷款增加较多。12月末，广义货币(M2)余额47.5万亿元，比上年末增长17.8%，加快1.1个百分点;狭义货币(M1)余额16.6万亿元，增长9.1%，回落12.0个百分点;流通中货币(M0)余额3.4万亿元，增长12.7%，加快0.6个百分点。
当狭义货币(M1)增长明显回落时，中国当代艺术品价格快速回落。而同期具有文物性质的民国前大师作品却基本稳定，稳中略升。这个现象表明中国当代艺术品更倾向于作为消费品，而非投资品。
2009年10月14日，央行公布的最新数据显示，2009年9月末，广义货币供应量(m2)余额为58.54万亿元，同比增长29.31%，增幅比上年末高11.49个百分点，比上月末高0.78个百分点；狭义货币供应量(m1)余额为20.17万亿元，同比增长29.51%，增幅比上年末高20.45个百分点，比上月末高1.79个百分点。9月狭义货币供应量（m1）紧跟经济活跃的步伐，增速年内首次超过m2（来源：每日经济新闻2009-10-15 10:45:38）正是作为高档消费资金标志的m1的恢复性增长，09年下半年的拍卖，中国当代油画价格有所企稳，而具文物性质的民国前大师作品价格增长却极其明显。
二
一切投资价值都来源于资源的有限性和需求的不断增长的间离悖论。当人们摄于通胀预期而关注中国当代艺术品投资价值时，对中国当代艺术品的审视却让人生疑，远非炒家们自诩的中国当代艺术品都是“原始股”。
中国的当代艺术品最让人怀疑的原因是，画家没有死，人还活着。这样投资价值的重要判断标准商品的供求关系和艺术的不可复制性就没有保障。依国人的德行，保不齐什么时候就有一模一样的“原创真迹”问世，尤其当画家江郎才尽时，这时，临摹自己的作品总算是真迹吧。若干年后，哪是原创，哪是临摹已死无对证。更可能现在就里外其手将临摹说成原作，原作反成赝品。不就有几位大师自己卖出作品后有矢口否认是自己的原作吗？更有众多略有卖相的“中师”、“小师”自己雇来枪手仿作，自己签名销售。大、中、小师们泥沙俱下，原创不敢保证这是其一。作品缺乏唯一性、不可复制性，不具备孤品绝版。这是其二。中国当下的艺术作品价格已经不菲，但新潮美术后再无革命功效，溯源历史主要是受益于“新潮”美术带来的改革开放后的文化探索浪潮，思想解放运动，现在归于安分守己，安定团结，成了国家主义下的小资产阶级知识分子的温吞水，这是其三。故此，艺术圈没有革命性、划时代的大事件，庸庸无闻，大多是归顺的犬儒或挣点钱的小资，至多有一点性杂交，连性解放都算不上，还得注意配合主流宣传带上安全套防止艾滋病，这怎么能赢得资本的青睐呢？投资是行为，要有购买的冲作，拿出真金白银；而投资艺术则更是行为艺术，要有革命的激情，才有收藏的慧眼，技巧是用来考验革命者的。资本也有冲动，也有力比多。你自己这个圈子都不能煽起资本的情欲，还让人疑神疑鬼会否上当受骗。当下艺术又缺乏社会革命的勇气和精神救赎的牺牲，怎么会有更大的市场？批判的思潮永远都是确保艺术品出身纯正，资源可靠的保证。没有生命哲学对意识的批判带出来的立体主义思潮就没有毕加索的革命价值，他那一个平面上的多侧面构图就没有依据；没有达达主义思潮，杜尚的《泉》就只能是小便盆；没有文革的全民浩劫，“造反有理”的宣传品就不会成为时代的文物符号；没有伤痕、反思催生的新潮美术，政治波普和玩世波普的大头娃娃就没有价值保障。思潮、流派、媒介事件使这些艺术品在资源稀缺性和时代的唯一性上有了保障，技巧是可以复制的，但历史不能重复。资本家其实是怀春的荡妇，等着艺术家多情的嚎叫，你都没有叫出声来，凭什么资本家就亢奋了呢？中国的当代艺术：要么艺术家死了，要么就在革命中发情。钱往热窝儿的地方拱。投资的两大原则：一是供求失衡，商品短缺；二是热钱过多，供不应求。你不发情，钱从何来；发情的标志是，必须有能够振动社会，可以作为传媒事件的运动。四平八稳，开个作坊作画卖钱，这就是阿多诺批判的资本主义文化工业的复制方式，是大众的流行文化，价钱只会越来越低。
中国的当下艺术品如果脱离开二十年前的新潮美术那一碗陈年馊饭，就只剩下小资本主义的文化复制工业，所以它甚为可疑。
