一提到花鸟，大多数人的反应是老样式，突不破。这也无形中流露出花鸟画目前的困境，也说出了许多画花鸟人的心声，“真的很难搞出来，我们自己就像是被关在笼子的花鸟”。面对着其它门类当代艺术的如火如荼，中国花鸟画的突破究竟在哪里？当代艺术是要有新形式的、是要呈现问题的，而传统花鸟一个是道德依附，放到当下已经不适合了，一个是个性抒发，全是笔墨，没有问题。本刊致力于对新锐艺术家的发掘，在广收70后、80后的花鸟画艺术作品后，发现这帮人的艺术创作同老一辈人已经有了很大的不同。尤以以下十位为代表，无论是在形式上还是在问题、思想上都有了很大的突破。
林蓝作品，在微小的事物上，寻求自然的墨变，有时甚至放逸形体，走向抽象。她将欣赏物体本身的美转向了对于画面唯美的肌理的欣赏。一洗传统的工匠气和文人气，画面清新别致，让人在流变的肌理中体味自然的美妙。
樊磊作品《对话八大》，八大之鱼如梦幻般地穿梭游弋于古代的家具和现代的家具，错置的时空下，八大那桀骜不驯、冷眼看世界的正统文人精神也穿越了数百年。传统太师椅的文化内涵，现代沙发消费享乐，时代流转，文人的精神与气节，知识分子的这份承担，在消费文化面前总是显得苍白无力，潜匿于底。
倪纯如深谐古典意趣，又超越古典形式，在繁华世界中寻求一种内心的宁静与自然超脱。
宗引用蝴蝶与花脚组合画面，充斥了强烈的性的意味，却指涉着取悦与被取悦的问题。花鸟不再是吉祥美好的象征，而成为折射社会问题的工具与手段。
赵飞《它们》系列，非传统的诗情画意，个性宣泄，而是现代表现，社会关注，嘈杂的笔墨，奇异怪诞的造型与动态，惊愕的神情，演绎着这一在现代环境下禽鸟的生存状态和精神状态。
孔晓峰的《禅》系列，将禅宗的“破”巧妙的运用到花鸟画的创作中去，他破视觉中心，使画面构图走向平均，他破美丑界限，将水果腐烂的过程在创作中呈现，他破整体而立局部，将柳叶提纯寻求单单的形式美感。
邱虹作品虽为笔墨却充斥着商业化消费时代的气息。艳丽而夺目的色彩，略带有抽象、几何化的形体，让人体味着拘谨、人工化的物态与自然状态的性情抒发之间的冲突与矛盾。
刘文东将花鸟置于山水之中，却又超越山水，这不仅仅是花鸟形式的放大，更是将花鸟上升到了天地般的境界。《云涌》中远处之鸟与天地相眠。花鸟，这一原本精小的空间形式，在其笔下展现的磅礴大气，有着与自然羽化与外物为一的超越境界。大有将芥子提升至须弥山的审美。他改变了人们传统的对花鸟的审美经验和视觉心理，他用自己的方式证明了花鸟的憾人气势不仅只是靠大幅画面才能呈现。
沈沁笔下的雄鹰，充斥着苍凉、悲伤、忧郁、孤傲、犹豫、彷徨，与人们惯性思维下鹰之神态大相径庭，画面中，鹰所依附的松树不见了，陪伴它的是孤独、平淡、冷肃的背景，意境萧瑟寒凉。大画幅的局部刻画，笔墨酣畅淋漓，非得老辣，但大气磅礴，意境全出，情感毕现。与其说是言鹰，不如说是写人，托物言志，人本身的大志胸怀在既定的社会现实下显得无耐与悲凉。
熊明非笔下的猴子是现代人的外化，现代人面对花的暧昧，面对桃花、蝴蝶的木讷与发呆，炯大的眼睛，各异的神态。现代社会生活下人的身心状态展露无余。传承着宋人精湛的技法，表达着当下人的心理生存状态，其绘画语境思想的深度无疑是超前的。
传统的花鸟面对当下显然已经过时，70后、80后这帮花鸟画家已经悄然崛起，这帮花鸟画家的探索给当代花鸟画的发展提供了非常有价值的借鉴与参考，他们的探索奠定了花鸟画突破的基石，花鸟画这一坚固的囚笼已经松动，囚笼之鸟在他们这里将飞向更广阔的天空。他们将成为当代花鸟画的主力，引领未来花鸟艺术市场的繁荣。再加上这帮画家目前相对较低的市场价位，也将使他们成为不断被追捧的焦点！
